環球在線消息：我們一向對“經典”、“偉大”這樣的詞語心懷畏懼。和往常一樣，在挑選電影配樂人和唱片的時候，我們為選多少以及選什么大傷腦筋，下面就是腦筋大傷之后的結果。很顯然，我們一向對“經典”、“偉大”這樣的詞語心懷畏懼，而對于選出來的10個配樂人，也不想給他們戴上諸如“電影音樂大師”這樣的帽子，因為有好幾個公認的大師都沒有在這個名額有限的10人名單里，比如John
Willims（《星球大戰》、《辛德勒的名單》等）、John Barry（《007》系列、《遠離非洲》等）、Michael
Nyman（《鋼琴別戀》、《愛比死更冷》、《女理發師的丈夫》等）、坂本龍一（《末代皇帝》等）、趙季平（《霸王別姬》、《大話西游》等），等等。同樣，我們也不能說這10個人是最偉大的配樂人，因為“偉大”無疑是個曖昧得有點手足無措的詞語。是的，我們有一種標準，但我們無法將它真正說清楚，這跟喜歡上一個人的情形很相似。在這里用“個性”詞來形容他們，還算妥當吧。也許這只不過是一種直覺而已。
尼諾·羅塔（Nino Rota）
，意大利音樂教父，生于1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業于米蘭音樂學院，與意大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以意大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》
又一個可怕的意大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio
Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、意大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio
Leone拍擋，為一大批粗制濫造的“意大利式西部片”譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也并非僅靠“殺片無數”取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之后的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》
即使沒有電影配樂，武滿徹（Toru Takemitsu）也被認為是20世紀最重要的現代作曲家之一。他自學成材，其音樂哲學是“聲音即生活”（“sound
as life”），并致力于將西方古典樂與日本傳統音樂、歌曲融貫于一體。1957年，斯特拉文斯基指揮了他的作品“安魂曲”（Requiem for
strings），將他介紹給了世界。從1958年起，他開始給日本電影配樂，一生共譜寫了58部電影音樂，風格涉獵廣泛，其中現代管弦樂與電子音樂是他的拿手好戲，這也影響了不少后來的日本電影音樂人。其中，1950-1960年日本最有影響力的導演小林正樹是他合作次數最多的導演之一，而這些影片也成就了他最經典的電影配樂。而他最為著名的電影音樂就是黑澤明的《亂》。
代表作品：
《怪談》、《砂之女》、《切腹》、《亂》
伽伯瑞·雅德（Gabriel
Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve
Qui Peut (la
Vie)）作曲，之后接到大量訂單，最多的一年里同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品：
《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》