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四個朋友的故事
透過音色同構型高的四把弦樂器的搭配，可以讓音樂達到前所未有的調和水平。弦樂四重奏組合成音樂中最根本的四個聲部，也組成了室內樂曲目的中流砥柱，他們就像四個好朋友一樣，需要高度的默契，才能搭配出完美的演出。現(xiàn)在就讓賴偉峰帶您進入室內樂的核心─弦樂四重奏性。
在討論本期特別企畫的主角“弦樂四重奏”以前，讓我們先一同來了解什么是室內樂吧！
室內樂，如果以簡單的定義，是指“二到十人演出編制的曲目統(tǒng)稱之”。由于不講究排場、氣勢，因此它與大編制的樂曲形式有著三點很大的不同：第一、沒有指揮設立，演出者必須以良好的默契讓音樂進行。第二、各演出聲部的地位相互平等，強調整體表現(xiàn)的均衡。第三、對合奏者音樂風格的統(tǒng)一性要求極高，摒除己見、形成共識為首要達成條件。因此室內樂與大型管弦樂強調炫麗的主從關系，以及獨奏樂曲強調燦爛的展技演奏，在美感的要求上完全不同，它強調的是一種“平衡內斂之美”。
音樂史上的古典時期，可以說是室內樂的黃金時期，海登、莫扎特、貝多芬、舒伯特等大師為室內樂建立明確的風格，讓室內樂在日后能有茁壯成熟的發(fā)展環(huán)境。在各種室內樂的搭配組合中，彷佛四個朋友辟室密談的弦樂四重奏無疑是中流砥柱，雖然室內樂的組合還包括有：附伴奏的奏鳴曲（小提琴與鋼琴、大提琴與鋼琴），大提琴、小提琴、鋼琴組合的三重奏，四重奏另加上一支木管（例如豎笛）的五重奏，六重奏、八重奏、九重奏等等形式的合作。但是，弦樂四重奏至今終究還是室內樂最核心、最重要的演奏形式。
弦樂四重奏的美感特質
要用文字說明“弦樂四重奏”，是件相當簡單的事：“弦樂四重奏是室內樂演奏的一種，由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，總共四把弦樂器所構成。”但是，您是否想過，為什么選擇如此配置，而不用弦樂家族中四種樂器各一支（少用一支小提琴，另加上低音提琴）來組成呢？目前的弦樂四重奏組合是何時開始沿用？弦樂四重奏對作曲家而言有何魅力？對樂迷來說又該如何聆賞？弦樂四重奏它又是怎樣成為室內樂的主角？
說起弦樂四重奏真正開始沿用的時間，其實并沒有清楚的時點，但是弦樂四重奏的演進與室內樂的演進有著密不可分的關系。在十六世紀中葉提琴發(fā)明以前，室內樂演奏的主角是維奧爾琴（Viol），不過十五世紀時室內樂的合奏通常沒有指定樂器，根本別談什么固定形式的樂器搭配。提琴發(fā)明之后一百年，也就是巴洛克時期，器樂曲最重要的奏鳴曲形式終于確立，讓室內樂有了擴大發(fā)展的沃土。進入古典時期之后，隨著數(shù)字低音部的消失，大提琴不再是室內樂中拉數(shù)字低音的陪襯角色，另外聽眾與作曲家也都覺得必須在高音域（小提琴）與低音域（大提琴）中間，加入連接的聲部（中提琴），讓聲音成為完整的整體。
其實在海登以前以及海登同期的作曲家，例如史塔密茲、鮑凱里尼都寫有此類作品，然而這些四重奏以及海登早期的四重奏，并不能真正算是弦樂四重奏，因為主要還是由第一主奏，其它三支提琴伴奏。
致命的吸引力
談到弦樂四重奏樂器的組合，假設用小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一支組成“弦樂四重奏”，看似十分合理，實際上卻相當偏頗。什么都不談，光就音域均衡這一點就絕對說不過去。想要達到各聲部均衡，并非各種樂器的數(shù)量都相同就能達到。在交響樂團中十六支小提琴只能配四支大提琴，低音提琴也只需要兩支就夠了。弦樂四重奏這樣小的編制，低音部由大提琴來擔綱就綽綽有余，如果請來低音提琴加入，那小提琴沒有個四支、八支音量可能難與之抗衡，這樣一來弦樂四重奏不就「超額」操作了嗎？其實，這些問題音樂家們早在百年前就傷過腦筋了，為了達到最好的均衡效果，他們比誰都在意，各位看倌也就不必再自作聰明想要“更動”弦樂四重奏的編制了！
再來談談弦樂四重奏對作曲家存在何種魅力？起初，弦樂四重奏是業(yè)余休閑之作，從未有人嚴肅地面對它。但是，作曲家們后來發(fā)現(xiàn)，透過音色同構型高的四把弦樂器的搭配，可以讓音樂達到前所未有的調和水平。如果再加上奏鳴曲以及四樂章形式的運用，弦樂四重奏儼然成為「絕對音樂」的最佳代言人，表現(xiàn)上幾乎要與“標題音樂”絕緣。漸漸的，弦樂四重奏成為專為有文化品味、愛好音樂的小眾聽友所寫，作曲者不需要展現(xiàn)夸張、龐大、嚇人（如交響、協(xié)奏曲）的結構，反而可以用更貼近私人內心的想法來創(chuàng)作，因此使得后世許多作曲家都十分愿意嘗試此類作品，視弦樂四重奏為交響曲之外又一考驗技法試金石。
至于弦樂四重奏成為室內樂中的主角一事，絕對是水到渠成、順理成章的音樂演進，而不是因為它比較會“搶戲”。無論在表現(xiàn)幅度、樂念闡述上，弦樂四重奏對作曲家都造成了“致命的吸引力”，因此愈多作曲家為它創(chuàng)作，也就讓它有更多機會表現(xiàn)，自然地成為室內樂作品的中流砥柱。
對樂迷來說該如何聆賞弦樂四重奏呢？其實四重奏對作曲者與聽者來說都是一大挑戰(zhàn)，由于同是弦樂器因此音色沒有太強烈的對比，對初聽者來說誘因不大，很容易陷入煩悶膠著的苦境中。此外，作曲家絕對音樂取向的創(chuàng)作，更讓弦樂四重奏多了種冷竣、不易親近的外貌。但是，如果您了解弦樂四重奏的發(fā)展起源，知道當年它也曾經“業(yè)余”過，而且它所要呈現(xiàn)的是“四把提琴親昵的私密對話”這種感覺，您就不會對它“敬而遠之”了！！
弦樂四重奏的基石
正如前述，室內樂在古典時期完成發(fā)展雛型，弦樂四重奏的基石就奠定在海頓、莫扎特、貝多芬三位大師手中。就數(shù)量來看，海頓的八十三首（新一派的說法是七十四首）、莫扎特的二十三首、貝多芬的十七首，比起他們本身其它室內樂的創(chuàng)作都多出許多。海頓將音樂織體架構在動機的發(fā)展上，完備了弦樂四重奏的形式，堪稱「弦樂四重奏之父」。莫扎特則錦上添花，以更抒情、輕松的語法延續(xù)四重奏的生命。貝多芬則完全發(fā)揮立個人風格，貝多芬透過主題的發(fā)展，以及詼諧曲取代小步舞曲或中段的形式突破，不僅將弦樂四重奏的藝術推向第一個頂峰，更留下早、中、晚期風貌不同的創(chuàng)作，早期以弦律與和聲為重，中期則加入交響化的聲音，到了晚期彷佛內心密語。
事實上，海頓、莫扎特、貝多芬晚期的弦樂四重奏都是頂峰杰作，這三位被稱為第一維也納樂派的古典巨匠，燃起了后代作曲家對弦樂四重奏的想象力。
弦樂四重奏的世界有多大？
整體來說，貝多芬晚期的弦樂四重奏遠遠的超過他那個時代的藝術水準，在貝多芬之后弦樂四重奏的藝術性就一直沒有巨大的突破，一直到巴爾托克的六首問世才再次擎起大旗，成就稍稍可與貝多芬匹敵。而在貝多芬與巴爾托克兩人之間，則由舒伯特、舒曼、史麥塔納、布拉姆斯、德弗札克、柴可夫斯基等人浪漫派、國民樂派手法的弦樂四重奏來填補。以下，賴偉峰繼續(xù)告訴您，弦樂四重奏有哪些必聽的曲目。
值得一聽的弦樂四重奏曲，到底有多少闕呢？音樂史上的弦樂四重奏雖然還不到不計其數(shù)的地步，也依然有著相當可觀的數(shù)量，如何以有限的時間掌握最精彩、最重要的作品呢？在這里，我們以作曲家、流派、風格將您必須了解的作品分成基本篇、浪漫篇、進階篇三大部份列出，讓您對弦樂四重奏的曲目有個整體的了解。